业余演员培训课程通常包括以下几类：
声音训练
包括呼吸控制、发声技巧、音色调整等，帮助演员更好地控制自己的声音，使其在舞台上更加有力和清晰。
身体语言
通过舞蹈、形体训练等方式，提升演员的身体协调性和表达能力，使他们在舞台上能够自如地运用身体语言来传达角色的情感和性格。
角色分析
学习如何深入理解剧本和角色，包括角色的历史背景、心理状态、动机和冲突等，以便更真实地塑造角色。
情感调动
通过各种方法和练习，帮助演员学会如何快速进入角色，激发和控制自己的情感，以便在表演中自然地表达出来。
戏剧理论
了解戏剧的基本概念和历史，包括不同流派的特点、著名剧作家的作品分析等，为演员提供更广阔的视野和理论基础。
观察力和想象力
培养演员的观察力，让他们能够捕捉生活中的细节，并将其运用到表演中；同时，通过各种想象练习，激发演员的创造力和创新能力。
即兴表演
通过即兴练习，提高演员的反应速度和应变能力，使他们能够在没有准备的情况下也能进行精彩的表演。
声乐课
包括专业发声训练、专业发音训练、专业歌曲训练和专业汇报阶段，每位学员选择两首歌曲，在汇报前一个月，有专业老师指导，完成期中或期末的汇报演出。
台词课
包括专业发声训练、专业发音训练、专业台词训练和专业考试阶段，第五阶段为人物台词训练。
形体课
包括专业舞蹈基础训练、专业舞蹈科目训练、专业舞蹈组合训练和汇报阶段。
表演课
包括表演理论阶段、解放天性训练、控制情感训练、塑造人物角色阶段、小品训练、经典片段训练和汇报演出。
一人一故事剧场（Playback Theater）
了解一人一故事剧场的理念、艺术、仪式、社群对话；学习聆听故事；学习运用舞动、诗歌、音乐、装置等方式的多元表达；学习一人一故事剧场基本演出形式；筹划一场一人一故事剧场内部演出。
这些课程内容旨在帮助业余演员全面提升其表演技能和舞台表现力，从而更好地在舞台上表现自己。建议选择适合自己水平和需求的培训课程，并进行系统的学习和练习。