戏曲演员的要求主要包括以下几个方面：
基本功训练
唱：要求演员有优美的嗓音与精湛的发声技巧，通过长期吊嗓训练，精准控制气息，使唱腔婉转流畅、高低自如，并且吐字清晰。
念：需掌握不同角色的语言风格，如韵白、京白等，实现节奏明快、抑扬顿挫。
做（身段表演）：从手势、眼神到台步、身姿，每一个动作都有规范与美感要求，使动作精准且富有韵味与表现力。
打（武打动作与舞蹈化的肢体表演）：需具备良好的身体素质与协调性，熟练掌握不同兵器及武打套路，呈现出刚劲有力或灵动飘逸的场景。
角色理解
演员要研究剧本，了解角色的背景、性格、情感变化等诸多细节，从而在表演中生动地诠释角色，使角色情感过渡自然、真实可感。
形体与语言
形体：要求五官四肢无生理缺陷，具备良好的身体条件，如弹跳力、腹肌力、爆发力等，身材瘦削也是条件之一。
语言：演员的语言和声音必须和荧幕形象高度统一，使角色栩栩如生。
艺术修养
包括思想品格修养、文化修养和对自己从事专业的理论修养，这些修养决定着演员表演层次格调的高低，反映在舞台上让观众感受到。
情感体验
演员需深入研读剧本，分析人物性格、经历及情感变化，通过观察、体验积累丰富的情感体验，在表演时真实、细腻地表达出来。
舞台表现
演员在舞台上表演时，要求动作精准、富有节奏感，如步伐训练、身段控制以及空间感知能力的培养，使观众感受到强烈的视觉冲击力。
其他要求
戏曲演员还需具备良好的艺术气质和独特的艺术风格，能够根据角色的性格和剧情发展进行准确、生动的表演。
这些要求共同构成了戏曲演员的综合素质，使其能够在舞台上展现出戏曲艺术的魅力。