剧团演员的训练内容通常包括以下几个方面：
表演基础理论与技巧
学习表演的基础理论和技巧，包括表演的基本概念、表演方法等。
解放天性
帮助演员克服心理障碍，如羞涩、紧张，以更自然的状态投入表演。
注意力集中和想象力运用
通过无实物表演等练习，提高演员的专注力和创造力。
人物塑造
分析剧本中的人物形象，掌握不同类型人物的表演方式。
声乐与台词
学习基本的发声方法，如呼吸控制、共鸣运用，以增强声音的表现力。
练习普通话正音、纠正方言口音，掌握台词的节奏、重音、语调等。
形体训练
基本功训练，如柔韧性、协调性、节奏感的练习，提升身体的表现力和协调性。
专业舞蹈基础训练，如芭蕾、现代舞等，增强身体的灵活性和表现力。
表演能力
角色分析，深入研究剧本中的角色，理解其背景、动机和行为逻辑。
即兴表演，提高应变能力和创造力，锻炼思维敏捷性和反应速度。
情境模拟，通过小品练习、即兴小品训练等提高表演技巧。
舞台表现力与镜头感
对于舞台剧演员，学习如何吸引观众注意力并与观众建立联系。
对于影视剧演员，学习如何在镜头前展现表演以及与对手演员的互动。
心理调适与自我管理
情绪控制，学会在不同情境下调动和控制自己的情绪。
时间管理和自我激励，培养良好的时间管理和自我激励能力，以应对繁忙的工作安排。
实战性训练
剧本解读，理解剧情走向和高潮，以及每个场景的目的。
专业技能，如戏曲身段、身体协调性等，适应不同表演环境和角色要求。
其他
悟性、个性、才艺的培养。
这些训练内容旨在帮助演员全面提升自身的表演技能和综合素质，以更好地诠释角色和应对各种表演挑战。建议演员在训练过程中，积极参与各种实践活动，不断积累经验，以提高自己的表演水平。