演员在表演中的动作种类繁多，涵盖了戏曲、舞蹈、话剧等多个艺术领域。以下是一些常见的表演动作：
云里翻：
这是一种戏曲基本功，演员在腾空后向前探伸并向后翻滚一周，难度较高，技术性强。
吊毛：
戏曲毯子功，演员身体向前，两臂环曲举至胸前，左脚向前上，以脚掌蹬劲，上体向前俯，纵腰，两脚离开地面，身体腾空后两腿伸直并拢，向前翻跃，以脊背着地。
马腿：
京剧武打术语，指双方交手时，甲方以兵刃削砍或扎扫乙方腿部，乙方立即用兵器拦截，进行防护的动作。
亮靴底：
演员基本功，前抬脚时亮出靴底，常用于起霸等场合，可以左右两式交替进行。
撩档：
演员基本功，甲乙二人对面站立，甲用双手捂住乙的腰部，乙的双手按扶甲的两肩，甲将乙向上托举，乙纵跳骑坐在甲肩上，然后甲托住乙的大腿根部，手心朝上，扬起手腕。
前弯：
柔身术中的一种动作，演员在腿保持伸直的情况下，将身体腰部向前弯曲，或是在膝盖弯曲的状态下，把一条或两条腿放到颈部或肩部后面。
下腰：
柔身术中的另一种动作，演员在站立、趴在地上或用手站立的情况下，向后弯曲腰部使头部接触到脚，或一直弯曲直到接触到臀部。
劈叉：
两脚分开，臀部坐在地上，做超级劈叉时也可能用两把椅子或两名助手支撑脚部。
缩骨术：
演员将身体挤进一个只有膝盖高的小箱子。
脱臼：
肩关节或髋关节的“脱臼”常作为一种新奇的事物在舞台上表演，例如举起两只胳膊，双手握在在一起，然后把手和胳膊从身体的一端移到另一端。
旋转：
芭蕾舞中重要的技术动作，要求舞者规范的舞姿、空间的定位、旋转停止时的稳定性以及自然完成的结尾舞姿。
速度：
衡量芭蕾舞者技术水平高低的标尺，速度越快，难度越大。
方向变换：
在动态中变换方向时，要求力度增减得当。
变化手臂或腿脚：
在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的挑战。
跳跃的高度：
在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉。
绷膝盖和脚尖：
芭蕾舞技术中的基本要求。
高抬腿：
演员正面对着观众时，向两侧高抬腿以增强效果。
支撑腿的稳定性：
完成动作时，支撑腿需要如板上钉钉一样稳定。
线条：
包括舞者肢体线条和舞台调度的线条。
battement tendu（擦地）：
动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。
站相、台步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供：
这些是传统戏曲中的基本身段动作，每个动作都有其独特的表现形式和意义。
即兴表演：
演员依靠本能反应进行表演，通过真实的情感流露使角色更加生动。
细节处理：
演员在表演中需要注意细节，如无意识的小习惯等，这些细节往往会影响观众对角色和剧情的理解。
动作与角色的关系：
动作不仅塑造角色性格，还推动剧情发展，激发观众情感共鸣。
这些动作在表演中的运用需要演员具备扎实的基本功和技巧，同时也需要根据角色的性格和剧情的需要进行灵活运用和创新。