演员演技的进步主要体现在以下几个方面：
情感表达的成熟：
演员通过深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，并通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。这种情感的传递需要演员具备极高的情感敏感度和表达能力。
台词功力的提升：
台词是演员表现角色的重要手段之一。演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言的运用：
身体语言是演员表演中不可或缺的一部分。演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造的深度：
角色塑造是演员的核心工作之一。演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
持续的学习和实践：
演员的演技进步需要不断地学习和实践。这包括观察其他优秀演员的表演，学习他们的技巧和方法，以及通过参与不同类型的角色和作品来不断挑战自己，提升自己的表演水平。
专业指导与反馈：
请专业的演技指导老师进行指导，可以帮助演员发现并改进自己的不足。同时，通过观众的反馈和评论，演员也能更好地了解自己的表现，从而有针对性地进行改进。
个人风格的形成：
每个演员都有自己独特的表演风格。通过不断尝试和探索，演员可以逐渐找到适合自己的表演方式，并在此基础上形成自己独特的风格。
综上所述，演员演技的进步是一个综合性的过程，需要演员在情感表达、台词功力、身体语言、角色塑造、学习实践、专业指导和自我探索等多个方面不断努力和提升。