戏曲演员的培养是一个复杂而精细的过程，涉及多方面的训练和实践。以下是一些关键步骤和建议：
技艺培养
从小开始：戏曲演员的基本功需要从小开始训练，包括形体动作、身段、手势、眼神等。
科学训练发声：注重声腔练习，通过吊嗓、喊嗓等方式扩大音域、锻炼歌喉的耐力和音色。
苦练基本功：在酷暑寒冬中坚持练习唱、念、做、打等基本功，掌握各种音乐语汇和舞蹈语汇。
艺术修养
深入理解人物：演员需要深刻理解艺术人物的情感，以情动己，以情动人，将自己和人物融为一体。
钻研表演技巧：加强艺术修养，钻研表演技巧，掌握好基本功，以便在舞台上自如地表演。
生活体验
丰富的生活经验：演员需要丰富的基层生活经验，通过生活体验来更好地塑造角色。
具体体验角色：在表演过程中，演员要对人物有具体的体验，以便将程式技术加以消化，塑造出有血有肉的人物形象。
师承与传承
严格的师承训练：传统的师承训练方式确保了技艺的精准和深厚。
师承关系：许多演员通过师承关系学习戏曲表演技能，师傅会根据自己的经验和技巧指导徒弟。
舞台实践
参加戏曲演出：通过不断的舞台实践来锻炼自己的表演技能和舞台经验。
创新与实践：演员在表演过程中要敢于创新，将个人的体验和情感融入角色之中。
定位与角色
确定自己的角色：进入戏剧圈后，演员需要确定自己的角色类型，如生旦净丑，并学习相应的表演技巧。
不断学习与实践：演员要虚心学习，多看多学多做多请教，不断提升自己的表演水平。
通过上述步骤，戏曲演员可以逐步培养出扎实的基本功、丰富的艺术修养和深刻的角色理解，最终成为优秀的戏曲表演者。