演员使用剧本的方法可以分为三个层次：
理解角色
演员首先需要理解角色的成长环境、性格、说话习惯等，确保在表演中不偏离角色设定。这包括对角色背景的了解，以便在表演中准确地表现出角色的特性。
挖掘潜台词和心理活动
剧本中可能没有明确写出角色的潜台词和心理活动，但这是体现一个演员是否优秀的重要方面。演员需要仔细琢磨角色在不同情境下应有的情绪、态度和心理反应，并在表演中表现出来。这要求演员具备较强的理解和感知能力，能够通过角色的言行举止揭示其内心的复杂情感。
设计个性化动作
演员在阅读剧本时，应根据剧本内容设计符合角色个性和情感的动作。这些动作不仅要表现角色的行为，还要体现角色的个性，使角色在舞台上更加鲜明和难忘。演员需要在剧本上标注出这些特别的动作，以便在表演中准确呈现。
此外，演员在阅读剧本时还可以采取以下步骤：
初次阅读
熟悉剧本和角色，概括剧本的主题和编剧想要传达的感觉。这有助于演员对剧本有一个整体的认识，并初步了解角色。
事实与看法分离
在第二次阅读时，演员需要将剧本中的事实与个人看法分开。事实是可以在剧本中找到明确证据支持的，而看法则是角色基于事实的个人理解和判断。这有助于演员在表演中保持客观，避免将个人情感和偏见带入角色。
角色视角研究
第三次阅读时，演员需要从角色的角度研究剧本，找出角色的事实和看待世界的方式。每个角色都有自己的视角和行事逻辑，演员需要理解并表现出这种独特性。通过角色的第一人称叙述，演员可以更深入地理解角色，并为后续的角色塑造打下基础。
与导演沟通
如果在理解角色或设计动作时有不确定之处，演员应及时与导演沟通。这有助于减少在实际表演中被导演叫停或修正的次数，保证表演的自信和流畅性。但需要注意的是，与导演的沟通应适度，避免过于频繁，以免影响导演的工作。
通过以上步骤和方法，演员可以更好地理解剧本和角色，为实际表演打下坚实的基础。