演员控制表情的方法包括以下几点：
全心投入：
演员在表演时应该想象自己真的在经历戏中的事件，投入感情，并做出现实中会有的反应。这需要演员心理上完全投入，而不是表面上演着这个角色，心里却想着其他事情。
情绪记忆：
演员可以通过调动自己的情绪记忆来表现角色的情感。这包括体会人物的心理状态，并尝试从自己的生活中找到类似的情绪来表现出来。如果演员没有相关的生活经历，就很难演得像。
理解角色：
演员需要从作品的整体构思出发，控制自己的表情。表情的变化应该符合角色的性格和剧情的发展，不能随意展示，而应该有逻辑依据。
自我观察：
演员可以通过观察自己在表演中的面部表情，并根据需要进行调整。例如，注意到在表达愤怒时眉毛会皱起，在表达悲伤时嘴角会下垂，从而更好地掌握自己的表情。
视觉化练习：
演员可以通过观察不同情感表现的面部表情，例如愤怒、悲伤、惊讶等，并尝试模仿这些表情，以便更好地理解它们是如何工作的。此外，观察其他演员表演意外情感的面部表情也有助于提高自己的表情控制能力。
直接反馈：
演员可以寻求导演或观众的反馈，了解自己的表情是否达到了预期效果，并在下一次表演时进行调整。
练习：
在表演课上练习不同的面部表情，并接受导师或同学的反馈，是提高表情控制能力的有效方法。同时，观看肢体语言的视频也可以帮助演员提高表情的准确性和表现力。
了解自己的面部结构：
演员需要了解自己的面部结构，知道哪个表情是上镜的，并针对性地进行训练，以便更好地控制表情。
控制表情管理的力度：
演员在表演时要注意表情的变换速度和力度，避免过度用力或过于放松，以保持表情的自然和流畅。
眼神的控制：
眼神是表情管理中非常重要的一部分。演员需要保证眼神的稳定，即使需要变换表情，也要让视线呈线性匀速地移动，避免眼神乱瞟或闪躲。
通过以上方法，演员可以更好地控制自己的表情，使表演更加真实和感人。