演员在判定剧本好坏时，通常会考虑以下几个方面：
故事吸引力：
演员首先会关注剧本的故事是否吸引人，能否一口气看完，是否让人心动。如果故事不吸引人，演员可能不会选择这个剧本。
人物设计：
演员会仔细分析剧本中的人物设计，包括外型、语气、独特身体语言、性格、名称、说话及能力表达方式等。好的人物设计能够令观众耳目一新，是剧本中最需要关注的重点。
人物关系：
演员会关注剧本中人物关系的设置是否合理，是否能为后面剧情的发展提供坚实的基础。良好的人物关系设计能够增加故事的戏剧张力和观众的代入感。
角色地位和性格弧线：
演员会评估角色在剧本中的地位，以及角色是否有足够的性格缺陷和发展空间。角色不仅要有独特的性格，还要有成长和变化的过程，这样才能形成鲜明的性格弧线。
剧本结构和节奏：
演员会分析剧本的结构和节奏，包括场景转换、剪辑技巧、运镜、音效、配乐等。好的剧本应该有清晰的节奏和强劲的感觉，能够吸引观众的注意力。
文学价值和原创性：
演员会关注剧本的文学价值，包括中心思想、段落大意、作品结构等。同时，剧本是否具有原创性，能否给观众带来新的感受和体验，也是重要的考量因素。
导演和演员的契合度：
有时演员还会考虑自己与导演的契合度，以及导演对剧本的理解和呈现方式。如果导演和演员能够相互成就，那么剧本的可能性会更大。
市场和观众反应：
演员也会关注剧本在市场上的潜在反应和观众的期待。如果剧本能够引起广泛共鸣和讨论，那么它很可能是一部成功的作品。
综上所述，演员在判定剧本好坏时，会综合考虑故事、人物、关系、结构、文学价值、导演契合度以及市场反应等多个方面。通过全面的评估，演员能够选择到最适合自己的剧本，从而呈现出最佳的表演效果。