演员转场时的拍照技巧包括以下几点：
光线运用
利用舞台灯光变化来营造氛围和突出主体。
避免直射的强光，以免造成过曝或阴影过重。
调整相机的感光度和快门速度，以适应不同的光线条件。
对焦准确
使用相机的连续自动对焦功能，确保在演员移动时也能保持清晰的焦点。
将焦点对准演员的眼睛或面部，以突出主体。
捕捉瞬间
保持敏锐的观察力，抓住演员的表情、动作、互动等精彩瞬间。
采用连拍模式，增加捕捉到精彩瞬间的几率。
构图合理
良好的构图能够增强照片的表现力。可以通过合理的角度和位置来构图，使转场更加自然流畅。
翻转转场
选择稳定器航向跟随模式，人物主角定点站立，镜头环绕主角拍摄。
在不同位置/场景进行拍摄，再通过剪辑拼接实现翻转转场，视觉效果更炫酷。
下摇转场
使用FPV模式，让镜头更加灵动，便于拍摄运镜。
跟随人物前进拍摄，向下移动镜头，直至贴近地面。
拍摄下一画面场景时，镜头从低视角向上拉伸拍摄，与上一画面进行衔接，完成过渡转场。
遮挡转场
航向跟随，与人物主角相对而行，镜头逐渐靠近人物身体，直至遮挡。
以人物身体遮挡镜头开始，拍摄人物逐渐远离镜头的画面，转场自然流畅。
上下甩转场
镜头逐渐靠近主体，营造聚焦效果。
镜头快速甩向一侧，保持速度与手部动作同步，避免不协调。
左右甩转场
镜头从一侧甩向另一侧，确保画面连贯性。
上一画面结束时，以相同方向的甩动作作为下一画面的开始。
旋转式转场
拍摄一个旋转的镜头，如主体自转或摄像机围绕主体旋转。
这种转场能创造出流畅的视觉效果，引导观众从一个场景过渡到另一个场景。
推拉式转场
结合推镜头（由远至近）和拉镜头（由近至远）来创建无缝转场效果。
开始时推进镜头聚焦在一个主体或细节上，然后平滑地拉远镜头，揭示出更宽广的场景或引入新的元素。
淡入淡出转场
在上一个画面即将结束时，逐渐将其淡出至黑色（或其他背景色），同时下一个画面从相同的背景色中淡入。
这种方法适用于两个画面之间没有直接关联的场景过渡。
相似元素转场
找到两个场景中相似的元素（如颜色、形状、动作等），然后利用这些元素来实现无缝转场。
例如，第一个场景中主体穿着红色衣服，第二个场景中也可以从一件红色物体的特写镜头开始。
利用运动模糊作遮挡转场
在相似转场的基础上加上人为动作的遮挡转场，在不同场景前利用人为动作在镜头前面创造模糊的遮挡动作，形成自然过渡的遮挡转场。
利用声音进行转场
利用声音的前后对比的反差加大段落的间隔，加强影片的节奏性。
可以利用主观镜头通过借助人物在视觉方向所看到的极为所拍到的镜头，在大时空转换中使用。
通过掌握这些技巧，可以在演员转场时拍出自然、流畅且富有创意的照片和视频。