拍摄演员入场画面时，可以遵循以下步骤和技巧：
选择正确的拍摄位置
戏曲：选择第一排正中偏左一点的位置，因为演员通常左进右出，主角出场后有“亮相”动作，这是拍摄的大好时机。
芭蕾舞剧：在第六至十排左边靠走道的位置，可以拍摄到演员精彩的足尖动作。
民族舞剧或交响音乐会：剧场二楼的一排正中位置是理想的拍摄点，可以居高临下进行俯拍。
掌握舞台现场光线的特性
舞台光线通常较暗且多变，反差大，建议使用大口径镜头和高感光度（如ISO800以上）来改善光线条件。
由于灯光不断变换，需要随机应变，参照主体的亮度来曝光。
选择合适的ISO
一般ISO800以上的感光度就足够，过高的ISO会带来噪点。
不能完全依赖测光表
由于距离舞台较远，测光表测出的数值是整个舞台的平均亮度，可能导致曝光过度。建议使用窄角测光表或长焦距镜头进行测光，或者凭经验估计曝光。
注意光线的阴影
确认舞台光线落在演员身上的位置，确保在光线落在脸上时拍摄，避免照片显得欠曝。
抓住演员的表情
在演员表演时，随时准备对焦，特别是表情丰富时，好的表情和瞬间非常重要。
保持相机的平衡
在按下快门之前，先端正站姿，保持相机平衡，以确保构图美观。
多拍几张
如果场景中有多个演员，建议使用连拍模式，多拍几张以便挑选最佳瞬间。
利用现场光进行抓拍
熟悉演出剧目的特点和演员表演动作，心中有数，在演出高潮到来前按动快门。
快速对焦和目测估计曝光量
熟练掌握快速对焦技巧，并能够目测估计曝光量，以便在关键时刻捕捉到最佳画面。
通过以上步骤和技巧，可以有效地拍摄出演员入场的精彩画面，营造出现场特有的气氛和视觉效果。