演员练习说话的方法可以分为几个部分：
气息控制训练
胸腹联合式呼吸法：通过鼻子吸气，感觉腹部向外扩张，小腹微收，两肋自然打开，保持呼吸平稳均匀。这种呼吸法有助于提高气息的稳定性和吐字的清晰度。
呼吸弹力练习：深吸一口气后，缓慢地通过鼻子呼气，同时保持两肋的隔肌弹动，锻炼肋间肌肉的弹性。
一口气练习：从1数到一定数字，如男生数到80，女生数到60，练习控制气息的持久性。
吹纸练习：站在一定距离处吹动一张纸，不换气，以加强腹肌的锻炼和控制气息的长度。
发声技巧训练
松弛声带练习：舌尖抵住下牙齿背，软颚放松，发出气泡音，有助于放松声带。
口部操练习：通过撮、包、张、合等动作，以及舌尖抵腮、唇内左右转动等，锻炼口腔肌肉的灵活性和力度。
鼻弹练习：将气吸在横膈膜内，用力将气弹向鼻子上端的软膜，寻找正确的头腔共鸣部位。
强声练习：用几个响亮的字音（如“叶”、“呀”、“嘿”、“厚”）来锻炼头腔共鸣点，使声音更有力度和共鸣。
吐字归音训练
字头：出字要准确有力，结合气息运用，阻气。
字腹：归韵要饱满，控制气流。
字尾：收音要到位，使字音饱满圆润。
情感融入与语言节奏
情感表达：演员需要深入理解剧本和角色，将自身情感与台词结合，通过声音的高低起伏、语速变化和语气强弱转换，细腻地展现角色的内心世界。
语言节奏：根据剧情需要调整语速和音调，使台词更具韵律感和美感。声音的变化也应与角色特点和剧情需求相匹配，以增强表演的真实性和表现力。
即兴创作和对话练习
即兴创作：通过即兴创作来练习应对不同情境下的台词表达，提高反应能力和创造力。
对话练习：与他人进行对话练习，模拟实际表演中的交流，提升台词的流畅性和自然度。
持续实践与反思
实践：通过不断的表演实践来检验和提升台词功力。
反思：在每次表演后总结经验，分析自己的不足，逐步完善台词功底。
这些练习方法可以帮助演员在舞台上更加自信和生动地呈现角色，使台词充满生命力和艺术感染力。