川剧演员的练习主要包括以下几个方面：
四功练习
唱功：涉及昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔的演唱能力，要求演员按照四川方言的音韵特点进行训练，以达到字正腔圆的效果。
念功：通过念白来刻画人物性格和传达情感，要求演员具备较高的文学造诣和语言表达能力。
做功：包括手、眼、身、步等综合运用，是演员以身体为素材塑造人物的过程，强调腰腿功夫和基本功。
舞功：要求演员在舞台上动作的流畅性与美感，展现出角色的性格，并增添舞台的视觉效果。
五法练习
手：强调手势的形象化和言语的配合，使剧情更具表现力。
眼：通过目光的变化传达情感和心理，增强角色的立体感。
身：是演员在舞台上的姿态与形体传达，影响着观众的视觉体验。
法：强调技巧的规范与严谨，是对动作的整体把控。
步：在于步伐的行走与转换，体现出角色的身份和地位。
变脸技巧
变脸是川剧变脸中最复杂、最神秘的一种方法，演员需要熟练掌握操作技巧，在瞬间将脸谱扯下，换成另一种脸谱。这需要演员具备高超的技巧和长期训练。
音乐与舞蹈配合
川剧的演唱需要与音乐紧密配合，演员需要熟悉伴奏音乐，掌握好节奏和音准，使演唱与音乐完美融合。
表情管理
演员需要注重面部肌肉控制，通过表情和动作来演绎角色的性格和情感，使表演更加生动有力。例如，笑的时候要发自内心，眼睛也要笑起来，让观众感受到快乐。
读书与剧本理解
演员需要勤读剧本，了解剧情，熟悉剧中人物，进而演绎剧中人，演活历史和人间百态。通过读剧本、反复读剧本，从识字开始，逐步提升自己的文化修养和表演技巧。
声音控制与腔调掌握
川剧的唱腔需要控制声音的高低、强弱和节奏，保持呼吸平稳，用丹田之气控制声音。演员需要掌握川剧特有的腔调和韵律，注意发声和咬字的准确性。
练习与观摩
演员需要不断练习和观摩优秀的川剧表演，多听、多看、多模仿，结合自己的特点进行练习，不断改进和提高自己的表演水平。
通过以上多方面的练习和训练，川剧演员可以不断提升自己的表演技能和艺术素养，从而在舞台上展现出更加精湛的表演。