演员在寻找角色感觉的过程中，可以采取以下方法：
心理和体型的统一
演员需要通过想象力激发自己，并在演出前找准身体状态，以合理化心理，从而缩短入戏时间。
专注于舞台对象
演员应该集中注意力在舞台上的对象上，做到真听、真看、真感受，从而在表演的当下感受到对象的行动、变化和反应。
忘记上一次的感觉
演员在表演时应该忘记上一次的感觉，按照人物的行动步骤去做，注意每一个细节，从而产生真实有机的情感和活动。
增加默戏时间
演员可以通过反复的默戏和体验，逐渐捕捉角色的情绪起伏和转变，理解角色的生活和背景故事。
设计肢体动作
在拿到剧本后，演员可以设计一些与角色相关的肢体动作，通过这些动作来寻找角色应有的状态和内心感觉。
理解剧本和角色动机
演员需要深入理解剧本的背景和角色动机，揣摩角色的喜怒哀乐，让每一个细微的表情都充满故事。
掌握素材与角色协调
演员必须充分掌握角色的生活和素材，用角色的思想去思想，就象没有人在看他，没有摄影机在窥测他。
多次排练和体验
演员需要通过不断的排练和体验，逐渐捕捉角色的情绪起伏和转变，每一次试镜和彩排都是提升戏感的磨刀石。
身体语言和情感转化
演员需要通过身体语言（如表情、动作、姿态）和呼吸、声音的变化来表现角色的情感，并通过情感的转化来更深入地表现角色的情感。
通过以上方法，演员可以逐步找到角色的感觉，并在表演中实现内心与外部动作的有机结合，从而呈现出真实、有机、可信的表演。