演员在表演中控制情感的方法包括：
深入理解角色：
演员需要充分理解角色的背景、性格、情感状态及其在故事中的动机和目标。这有助于他们掌握角色的情感并自然表现。
情感技巧的培养：
演员应学会在表演中保持冷静，并在需要时调动特定情感。这需要具备良好的情感记忆、感知能力以及对不同情感状态的熟练掌握。
呼吸与放松技巧：
深呼吸和放松身体有助于演员管理情绪状态，保持冷静并集中注意力，从而更好地呈现角色的情感。
保持客观：
在表演中，演员需要专注于角色和故事，避免将个人主观情感带入，以使表演更加真实可信。
合作与沟通：
演员需要与导演、摄影师、化妆师等创作人员紧密合作，通过良好的沟通理解导演的要求和期望，从而更好地控制情感。
保持自我意识：
演员在表演过程中需要意识到自己的情感状态，并能够对其进行监控和调整。
真实感受：
演员应通过自身的经历和感受，找到与角色情感相似的经历，从而更好地理解角色的情感状态。
呼吸控制：
通过深呼吸和缓慢呼气来控制情绪，达到酝酿情绪的效果。
眼神表情与身体语言：
演员需要通过眼神、面部表情和肢体语言来表达角色的情感状态，以引起观众的共鸣。
声音控制：
演员需要学会控制自己的声音，包括音调、音量和语速等，以更好地传达角色的情感和内心世界。
即兴表演：
即兴表演可以帮助演员在镜头前即时反应和创意发挥，从而更好地表现角色的情感。
练习与排练：
通过充分的练习和排练，演员可以更好地掌握角色的特点和表演技巧，从而更准确地传达角色的情感。
非语言沟通：
演员需要学会通过非语言方式传达情感和信息，例如通过眼神、面部表情和肢体语言等来表达角色的情感和思想。
情感的预设与定位：
在剧本中标记出情感的高潮和低谷，以及各种情感转折点，帮助演员在配音时准备好相应的情绪状态。
情绪转换的练习：
演员需要通过练习，学会在不同情绪状态之间快速且自然地切换。
通过这些方法，演员可以更好地控制情感，使表演更加真实、自然和引人入胜。