演员跳舞需要具备多方面的技巧和素质，以下是一些关键要点：
柔韧度
柔韧度是指身体各部分的拉伸度和跨度。大跳时身体要呈直线，踢紫金冠时要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显看到两条腿在空中交叉。柔韧度训练通常通过毯子功来实现。
耐力
耐力是指演员在台上的高难动作和造型的持久性。演员的身体要像钉子一样钉于地面，保持纹丝不动。例如，芭蕾中需要立全脚尖，主力腿保持时间越长，说明演员的耐力越好。
弹跳力
弹跳力是指演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健。弹跳力得益于体能和跳的训练，如硬功夫中的体能训练和跳的训练。
舞蹈技巧
舞蹈技巧包括平转、鹞子翻身、吸腿转等。演员需要经过专门的训练来掌握这些技巧，使动作流畅且具有表现力。
音乐感
舞蹈是音乐的艺术表现，演员需要有很强的音乐感，能够感受音乐的起伏、节奏和音响，并将这些元素融入舞蹈动作中，使舞蹈更具感染力和艺术效果。
心理素质
舞蹈演员需要具备平稳的心态和良好的心理素质，能够在舞台上自信地发挥自己的最大潜能，展现出最佳状态。
姿势与情感
姿势在舞蹈中起重要作用，是舞蹈的灵魂。演员需要通过姿势表达情感，展示自己的优势和特点。同时，舞姿应与角度相对应，塑造独特的舞者形象。
角色意识
演员在表演中应加强角色意识，为塑造人物形象而跳舞，而不仅仅是跳舞本身。角色意识的加强有助于提升整体表演效果。
专业训练
演员需要具备合理的身体控制、柔软度、肌肉力量、节奏感和音乐感。此外，还需要学习舞蹈编排和表演技巧，不断提高专业水平。
身体素质训练
演员在训练中应注意身体全面素质和专项素质的提高，结合舞蹈专业的特点，有针对性地进行训练。例如，力量、耐力、速度、灵敏和柔韧等素质的全面发展。
通过以上训练和技巧的掌握，演员可以更好地表现舞蹈作品，吸引观众的鉴赏。