拍摄视频时，演员的表现至关重要，以下是一些关键的建议和技巧：
深思熟虑角色情感
演员在拍摄宣传片时，应深入挖掘角色的内心世界，明确角色的感受和心理状态。只有当演员真正理解角色情感时，他们才能在表情上传达出来。
细致观察表情细节
摄制团队应密切观察演员的表情细节，包括眼神、微笑、皱眉等微妙的变化。通过仔细观察和记录，可以在关键时刻捕捉到最自然、真实的表情。
给予演员充分准备时间
在拍摄之前，给演员足够的时间来准备他们的角色和场景，包括理解角色需求、背台词和排练。充分准备能够让演员更自如地表达情感，从而更好地展现出所需的表情。
创造舒适的拍摄环境
为演员提供舒适的拍摄环境是促使他们展现出最佳表情的关键。舒适的氛围可以让演员感到放松和自在，更易于表达情感。通过与演员建立良好的互动和信任关系，他们会更愿意敞开心扉，展现出真实的表情。
给予适度的指导
导演在拍摄过程中要给予适度的指导，帮助演员理解和表达角色情感。细致的指导可以帮助演员更好地控制表情，展现出所需要的效果。然而，也要注意不要过于干预演员的个性表达，而要尊重他们的创造力。
充分利用镜头语言
镜头语言是指摄影师通过镜头的运动、焦距和角度来表达情感和意图。摄制团队可以在拍摄过程中与摄影师紧密合作，通过镜头语言来加强演员的表情效果。例如，近景可以突出演员面部表情，远景可以展示他们在环境中的情感。
鼓励自然表演
鼓励演员在镜头前自然地表演，让他们放松身心，不要刻意去表现自己。导演和摄影师可以通过鼓励、支持和引导来帮助演员更好地发挥自己的演技。
关注细节
在拍摄过程中，关注演员的细节表现，如面部表情、肢体语言、语气等。这些细节可以增强演员的表演效果，使角色更加生动真实。
调整拍摄方式
根据演员的表演风格和特点，调整拍摄方式。例如，某些演员可能更适合实拍而不是排练，而另一些演员则可能更适合在多次拍摄中逐渐找到最佳表演状态。
后期剪辑与调整
后期剪辑与调整也是捕捉角色微妙情感的重要环节。通过剪辑可以更好地呈现角色的情感变化，强化情感的表达。同时，根据需要可以对画面、音效等进行调整，以达到最佳的情感效果。
通过以上技巧和建议，演员可以在拍摄视频时更好地表现自己，使作品更具感染力和表现力。