演员演戏现场的方法包括以下几点：
现场观察
新人演员应多观摩有经验的演员表演，学习他们的走位、节奏和表演技巧。
观察前辈如何把握和控制台词和情绪的节奏，例如开机后先缓几秒再开始讲台词，结束时候定格几秒，给后期制作留出剪辑空间。
剧本功课
演员在拿到剧本后，需要提前做剧本功课，了解自己的戏份及全剧本的重要时间节点，拉一条时间轴并熟记，以便随时了解所演戏份的前后场戏的情绪与情感走向。
全局把握
演员心中要对整部影片每场不同戏份的人物状态有一个全局把握，这样整个表演层次的效果会比只陷入某场戏的氛围要好。
拍摄方式
顺拍和跳拍是影视创作中常见的拍摄方式，演员需要了解导演的分镜头设计，重要场次可能会涉及较多的分镜头。
角色理解
深入研究剧本，了解角色的背景、性格、动机和目标，通过角色的理解来更好地诠释和展现角色的特点。
排练
反复排练是提高表演技巧的关键，通过多次演练熟悉台词、动作和情节，增加自信和熟练度。
表演技巧
培养包括声音调控、肢体语言运用、情感表达等表演技巧，不断练习和提升这些技巧，使表演更加生动和真实。
团队合作
在戏剧中，与导演、其他演员和幕后工作人员的合作至关重要，良好的团队合作能够创造出更好的演出效果。
情感投入
将自己融入角色，感受角色的情感和经历，通过真实的情感表达来打动观众。
观察和学习
观察优秀的演员表演，学习他们的技巧和经验，同时不断学习和探索新的表演方法，提升自己的演技。
保持自信和专注
在表演时，要相信自己的能力，专注于角色和剧情，全身心地投入到表演中。
体验生活
演员需要体验角色的生活，以便更好地揣摩角色的心路历程和情感变化，使表演更加真实和传神。
通过以上方法，演员可以在现场更好地进行表演，使角色更加生动和真实。