演员理解剧本的过程可以分为多个层次，以下是一些关键点：
角色的基本理解
演员首先需要理解角色的基本信息，包括成长环境、性格、说话习惯等，以确保在表演中不偏离角色设定。
潜台词和心理活动
演员需要仔细分析剧本中未明确写出的潜台词和心理活动，这体现了演员是否具备深刻的角色理解能力。通过揣摩角色在不同情境下的情绪、态度和心理反应，演员可以在表演中更好地展现角色的内心世界。
动作设计
根据剧本设计符合角色个性和情境的动作，有助于演员更好地诠释角色，并使角色形象更加鲜明。演员需要在剧本上标注出特别的动作，以便在表演中加以体现。
与导演沟通
如果对角色的理解存在疑问，演员应及时与导演沟通，以确保表演的准确性和自信。良好的沟通可以减少在实际表演中被导演叫停或修正的次数，从而提高表演效果。
深入理解原作
演员需要读懂作品的原意，理解人物的形象、性格、身份和行业，从而把握作品的整体思路和创作意图。通过观察、模仿、学习和体验，演员可以更好地提取和提炼出角色的要求，使自己的举止神态与角色同步。
二度创作
演员在理解剧本的基础上进行二度创作，即在文学剧本的基础上进行再创造。演员需要分析剧本的主题思想、情节结构、人物形象及文学语言，从而在表演中展现出角色的独特魅力。
剧本与角色的互动
演员需要理解剧本中的人物关系、情感起伏及台词设计，并在此基础上进行深度的角色塑造。剧本为演员提供了框架和指引，演员需要在固定的台词与情境中发挥个人魅力，增加与观众的互动。
剧本的指引作用
剧本在演艺过程中起着核心作用，决定了角色的立体性、情感的深邃以及故事情节的发展。演员需要将剧本视为“灯塔”，在剧本的指引下进行创作，以确保表演的准确性和创造性。
通过以上步骤，演员可以全面而深入地理解剧本，为成功塑造角色打下坚实的基础。