演员琢磨演技的方法如下：
反复排练
演员需要反复排练剧本台词和动作，以熟悉角色的情感和动作逻辑，达到熟练的程度。通过不断的反复排练，演员可以更好地掌握剧本内容和角色特点，使表演更加自然。
身体训练
演员需要进行身体训练，包括舞蹈、体操等，以提高身体的灵活性和协调性。身体训练可以帮助演员更好地掌握动作表达，使角色形象更加生动。
行为观察和模仿
演员可以通过观察生活中的人物行为和情绪变化，进行模仿和观察，以丰富自己的表演资源。从模仿中可以学习到不同人物的语言、肢体语言和情感表达方式，使自己的表演更具多样性和真实感。
情感表达
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，再通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。同时，要学会调动自己的情感，将角色的情感真实地表现出来，让观众能够感受到角色的内心世界。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
观察生活
演员体验生活也很重要，如果演员没有体会到角色的内心，就无法想象角色应怎样来演，也无法演得传神。通过观察生活，演员可以更好地理解角色的行为和情感。
学习与实践
演员可以多看看优秀的同行，吸收人家好的演技，琢磨自己还有哪里可以改进。同时，要不断进行实践，通过镜前练习、即兴表演等方式提升自己的演技。
接受反馈
演员可以通过观看自己的表演录像，邀请同行或导师给予反馈，或参加演技工作坊、比赛等活动，发现自身演技的优点与不足，从而有针对性地进行改进。
通过以上方法，演员可以不断提升自己的演技，使表演更加自然、真实和感人。