剪辑演员变化可以通过以下步骤实现：
选择素材
选择演员对同一内容不同表演方案的表演。
选择同一演员、同一内容的不同拍摄方式或方法，如景别、调度和气氛的区别。
剪辑点调整
对同一内容、同一演员表演的镜头，选择不同的剪辑点产生不同的效果。
调整台词处理方式，如声画同步或画外音处理。
修正与增强
对镜头中演员表演不当或不满意之处进行调整，如节奏、速度、表演张力和情绪连贯性。
插入空镜头和调整景别，形成演员情绪的中止、渲染与延伸。
镜头长度与音乐音响
改变镜头长度以调整演员表演。
利用音乐和音响效果影响演员表演。
剪辑手法
使用分切、平行、重复等手法强化或减弱演员表演的力度。
运用特技手段，如频闪、抽格（帧）、闪回等。
特效与创意
调整特效参数，如透明度、大小、位置等，定制专属风格。
加入创意元素，如“神秘光环”、“魔法阵”或“炫酷登场”的镜头，使变身过程更自然有趣。
高级技巧
使用智能抠像功能自动识别并抠出视频中的人物，通过手动调整边缘使抠像更精准。
尝试不同的混合模式，使新人物视频与原视频的颜色、亮度等参数融合，看起来更自然。
添加关键帧动画，控制新人物视频的移动、大小和旋转等动作。
情绪表达
重视眼睛的剪辑，因为眼睛是表达情感的关键。
考虑情绪的发酵时间，决定给情绪多长时间来表达。
细节处理
选择合适的剪辑区域，避免将无关背景剪辑进去。
利用智能识别功能提高剪辑效率。
调整蒙版形状，使其更贴合人物轮廓。
通过添加关键帧细化调整人物的位置和大小，使其更自然。
后期处理
渲染和导出最终视频，选择合适的输出设置。
通过这些步骤和技巧，剪辑师可以有效地改变演员表演，达到削弱或强化人物效果的目的。与演员的合作和沟通也是确保情感变化自然流畅的关键。