演员要突破演技，可以从以下几个方面入手：
情感表达
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，再通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。同时，要学会调动自己的情感，将角色的情感真实地表现出来，让观众能够感受到角色的内心世界。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
角色塑造
演员需要通过研究剧本、角色和导演的意图来深入理解角色，把握角色的性格特点和心理变化。在此基础上，结合自身的特点和优势来塑造角色，让角色更加生动、立体。
持续学习和实践
演技的提升需要不断地学习和实践。演员可以通过观看优秀的表演、参加表演培训、阅读相关书籍等方式来提升自己的演技水平。同时，要勇于尝试不同的角色和表演风格，不断挑战自己，让自己的表演更加成熟和自信。
自我剖析与反馈
演员可以通过自我剖析，了解并熟悉各种表演风格与形式，识别自己在何种类型的角色与情境中更能发挥优势。通过观看自己的表演录像，邀请同行或导师给予反馈，或参加演技工作坊、比赛等活动，可以客观地发现自身演技的优点与不足，从而有针对性地进行提升。
合作与互动
在拍摄过程中，演员之间的默契和相互配合能够产生意想不到的化学反应。通过与导演及其他演员的交流，演员可以获得反馈，从而不断修正和完善自己的表演。这样的互动不仅可以增强角色的可信度，也能提升整部影片的表现力。
解放天性
演员需要通过一些舞台肢体训练和呼吸训练来达到解放天性的状态，使自己在舞台上肢体和思想轻松自如地表达角色。这包括使演员的触觉、嗅觉、感觉、视觉、听觉都变得敏锐，观察力也更为敏锐。
通过以上方法，演员可以逐步突破自己的演技局限，实现更高层次的表演艺术。