古装戏演员的演戏方法通常包括以下几个方面：
观察与模仿
演员会观看其他演员的表演，从中学习借鉴。
在剧场现场，演员会受到导演和其他演员的现场指导，通过多次尝试来改进自己的表演。
学习与训练
演员在校期间会接受相关的戏剧教育和训练，学习如何扮演角色。
进入社会后，演员通过参与各种工作来积累经验，逐渐理解如何更好地扮演角色。
改变习惯与天赋
为了更好地演绎古装戏中的角色，演员需要做出全方位的改变，甚至包括生活习惯，例如从右手吃饭改为左撇子。
演员需要具备一定的天赋和信念感，尤其是年纪较大的演员在演学生时代时，需要强大的信念感来支撑。
掌握古代礼仪
掌握古代礼仪知识是塑造古装戏角色的重要方面。演员需要了解古代人的生活方式和礼仪规范，以显得真实和尊重历史。
形体与动作
古装戏演员的表演讲究“手、眼、身、步、口”五个字，即“五法”。演员的表演动作是从真实生活中加工提炼而来，需要做到既象又美。
演员在表演时，会注重细节，如表情、动作和小细节，使角色更加贴近生活。
体验生活
演员需要深入体验角色的生活，理解角色的内心世界，以便更好地演绎角色。
技巧与感性表演
演员在演戏时，可以通过技巧和感性表演来提升角色的感染力。有些演员会根据角色寻找合适的技巧，使角色更加生动。
合情合理的角色塑造
演员在塑造角色时，需要合情合理地展现角色的个性特征和情感状态，使角色的行为和情感符合剧情和人物性格。
导演的指导
在拍摄过程中，导演会根据剧本和意图给演员讲戏和示范，纠正演员在角色塑造上的偏差。
专业培训与传承
京剧演员从小接受严格的童子功训练，学习唱念做打和手眼身法步。这种专业培训需要口传身授，按固定程式进行。
通过上述方法，古装戏演员能够逐步掌握扮演角色的技巧，并在实践中不断提升自己的表演水平。