演员可塑性太强是一个优势，但同时也可能带来一些挑战，如角色转换的困难或过度专业化。以下是一些建议，帮助演员更好地管理和发挥他们的可塑性：
深入研究和学习
继承和研究传统艺术：演员应首先继承和学习自己剧种和行当的传统艺术，掌握其独特之处，并在表演中充分体现。
跨剧种学习：从其他剧种吸取营养，丰富自己的表现手段和技能，拓宽戏路。
实践和总结
增加舞台实践：通过不断的舞台实践，演员可以锻炼自己的演技，增加对不同角色的理解和把握。
不断总结和反思：在每次表演后，进行总结和反思，找出成功和不足，以便在下一次表演中做得更好。
情感表达和角色研究
深入角色研究：在接演新角色时，进行深入的背景研究和心理分析，确保在表演中能够真实、准确地表达角色的情感和个性。
情感的真切表达：情感的真切表达是演员成功的关键，演员需要在表演中投入真挚的情感，使角色栩栩如生。
科学训练
形体和声音训练：经过严格、科学的形体和声音训练，演员可以更好地掌握不同角色的身体特征和声音变化。
多方面的技能：学习其他艺术形式，如声乐、舞蹈等，可以增加自己的艺术修养和表现力。
自我认知和局限性
认识自身局限：每个演员都有自身的局限性，演员需要认识到这些局限，并在表演中寻求突破，而不是过分追求可塑性。
平衡发展：在追求可塑性的同时，也要注重全面发展，保持自己的独特风格和特点。
通过以上方法，演员可以更好地发挥自己的可塑性，拓宽戏路，创造出更多不同类型和性格的角色，同时在表演中保持真实和深度。