演员制作表演视频的过程可以分为前期拍摄和后期制作两个阶段。
前期拍摄
采集素材：尽可能多地拍摄故事发生地、瞬间移动的各种穿越地以及想要的事件等素材。拍摄一条空镜作为底子，捕捉故事发生地的整个环境。
运动感：演员在表演过程中应遵循有运动感的原则，通过甩头发、撩衣服等风骚的动作，或者借助身边的小工具如电吹风等，增加飘逸感。
尽情扭动：演员在前期拍摄中要尽情地扭动身体，创造出新的动作境界，以便在后期制作中实现快速瞬移的效果。
后期制作
时间线操作：将拍摄的空境放在第一条时间线上作为底子，演员表演的视频放在第二条时间线上，找到一个合适的时间点剪切视频。在演员身体飘逸的部分，如头发或衣服刚要落下的地方，以这一帧为节点，前面的部分都删掉。
特效处理：将视频的前两三帧复制出来，放在第三条时间线上，并加上16点无通信遮罩（sixteen-point Garbage Matte Key）或8点遮罩，通过拖动遮罩节点，将演员的轮廓勾勒出来。然后给这层轮廓加上方向模糊的特效，方向调整为90度，模糊程度根据需求调整，通常调整成30度左右。注意，这个轮廓层只需要一两帧即可，以增加速度感。
建议
深入角色：演员在前期准备阶段应深入理解角色，体验角色的生活背景和情感状态，从而在表演中流露出真实的质感。
情感共鸣：在表演过程中，演员需找到与角色情感的共鸣点，让情感自然流露，而非刻意表演，以增强观众的共鸣。
细节决定真实：演员在表演中应注重每一个细节，如眼神、呼吸和肢体动作，使角色鲜活立体。
即兴表演：即兴表演可以让演员将自己的个性与角色融合在一起，使角色真正属于自己，带来更真实的表演效果。
通过以上步骤和建议，演员可以制作出具有运动感和真实感的表演视频。