小演员在演戏时，说话技巧至关重要。以下是一些关键的建议：
情感表达
演员需要通过角色深入理解角色的情感变化，将自己的情感体验融入到角色中，再通过微妙的面部表情、声音变化以及肢体语言来表现角色的情感状态。
台词功力
演员需要具备良好的台词功力，能够准确地把握每个字的音调、语速和语调，将台词与情感相结合，让观众感受到角色的情感变化。此外，还要学会运用停顿、重音等技巧来突出重点，使表演更加生动有力。
身体语言
演员需要学会运用自己的身体来表现角色的情感和动作，包括姿势、动作、步伐等。同时，要注意身体的协调性和自然度，不要过于夸张或做作。通过细致入微的身体语言，可以更好地传达角色的情感和性格特点。
个性化的语言技巧
角色的语言要符合演员所要表达的人物的身份和性格，所谓听其声如观其人。在刻画人物形象过程中，个性化的语言技巧非常重要。一个优秀的演员在最初的人物形象塑造上，角色身上的特点就让人一览无余。
理解角色
演员需要理解角色的背景、性格、情感等方面，才能够准确地把握台词的含义和表达方式。通过反复的排练和练习，逐渐熟悉和掌握角色的语言风格和表达方式，为后续的台词演绎打下坚实的基础。
把握语言的情感力量
台词作为表演的基础，演员需要注意把握台词的节奏感和感情表达力，掌握每个字、每句话的情绪走向和呼吸控制，灵活运用语音语调，将台词演绎得更加生动、自然。同时，注重情感表达，通过面部表情、肢体语言等方式，将角色的情感状态传递给观众。
突出台词的重点
通过分析剧本，确定台词中的关键词汇和情节转折点，特别注重这些部分的表现效果，营造出更具影响力的场景和更深刻的印象。
注重台词的节奏和节拍
在表演中，演员需要根据台词的节奏和节拍，掌握好演绎的速度和强度，让观众感受到台词的韵律和美感。同时，注意停顿和呼吸的运用，让观众更好地感受到角色的情感变化和内心世界。
运用肢体语言
合理运用肢体语言可以增强表演效果。演员可以通过身体姿势、动作等方式，刻画出角色特有的情感状态和思考方式，搭配妥当可以让观众更好地理解角色形象。
结合情景，注意顿挫
在话剧表演中，如何将对白念得引人入胜同样也是语言表达中的技巧之一。演员需要把握台词的断句、声调，这和朗诵某种程度上有着异曲同工之妙，同样是借助演员自身的语言表达，声调抑扬来表现出故事情节、人物特征。而事实上，如何断句、实现念白的抑扬顿挫某种程度上也依赖于表演者内心的情感体会，但同时也是可以通过相关的朗诵学习、生活经历来加以实现。
通过以上技巧的练习和应用，小演员可以更好地掌握演戏中的说话技巧，从而在舞台上展现出更加生动、真实的角色形象。