拍摄演员走位时，可以采用以下几种方法来增加视频的观赏性：
转变演员行走方向
演员在前面走着，摄像机在旁边跟着，确保不跟丢。
演员走到镜头前时转身，摄影机慢下来，最终静止不动。
这种方法适用于演员出场和退场，可以增加动态效果。
跟拍技巧
使用稳定器或手持稳定器进行跟拍，保持画面稳定。
摄影师可以稍微调整拍摄角度，确保能拍全演员。
注意时间的掌控，因为摄影机和演员的方向不同，需要多练习。
利用倾斜和低角度
开启全域跟随模式，低角度跟随拍摄时左右倾斜稳定器，走“Z”字型路线半环绕跟随人物。
这种方法可以增加视角的变化，使画面更具动感。
正后方跟拍
将人物放于画面中央，适当加入倾斜角度，保持画面稳定，同时增加画面的动感。
荷兰式镜头
通过斜角镜头营造神秘或诡秘的氛围，适用于电影拍摄。
倾斜+环绕
斜角环绕拍摄人物半身镜头，镜头微仰拍从腿部高度切入，环绕拉升，增强画面的动感。
长焦环绕
在画面中有运动物体时，人物可以静下来观察，环绕拍摄人物近景，捕捉专注神情，形成动静对比。
高角度拍摄
使用稳定器安装延长杆，拍摄更多视角，利用场馆顶部悬挂装饰作为前景，通过简单横移拍摄大全景。
摇拍镜头
手持稳定器模拟摇臂拍摄，逐渐升高，增加画面纵深。
后拉镜头
拍摄场景空境，当人物走进画面时后拉镜头，随着人物主角逐渐远离，展示越来越丰富的画面内容，增强艺术气息。
光线运用
注意舞台光线的阴影，确认光线会落在演员身上的位置，预先光线落在演员脸上时瞬间抓拍。
在户外拍摄时，灵活调整拍摄时间和角度，获得最佳光线效果。
构图和稳定性
保持画面的稳定性，避免大幅度晃动。
注意画面的构图，确保主要元素在镜头中得到合理展示。
通过以上方法，可以有效地提升演员走位拍摄的视频效果，使其更具动感和观赏性。