演员在看镜头时，应该考虑以下几个方面：
角色塑造与情感表达
演员在看镜头时，应首先将注意力集中在角色上，通过细腻的表演来传达角色的内心世界和情感变化。他们应避免直接注视镜头，而是利用角色的眼神、表情和肢体语言与观众沟通。
避免穿帮
在影视作业中，演员不看镜头是最基础的拍摄要点，否则容易被认作穿帮镜头。例如，在近距离拍摄时，如果演员始终未看镜头，这通常意味着是剧本安排。
熟练度与练习
演员在面对镜头时，需要通过大量的练习来提高自己的熟练度。可以定期录制自己的独白或表演，观察并改进自己在不同动作和神情上的不自然之处。通过不断复盘，逐渐习惯镜头，不再惧怕镜头，从而提高自然效果。
镜头感
镜头感是演员对镜头画面效果的具体感受，包括适应不同景别和各种摄影技巧的处理，以及适应电影或电视特有的场面调度。演员需要明白自己应当以什么样的方式来演，怎样面对镜头最恰当。
细节关注
演员在面对镜头时，应注意自己的无意识行为，如抠指甲、扯衣服、舔嘴唇等，这些习惯在镜头前会被放大，影响表演效果。演员可以通过握持符合角色的道具来转移注意力，避免这些小动作。
正确设置提词器
在拍摄过程中，提词器应放置在演员的视线水平线上或略低的位置，确保演员可以自然地看着提词器而不必抬头或低头。演员需要练习在不同的镜头角度下看提词器，并保持同步台词和视线。
综上所述，演员在看镜头时，应注重角色塑造、避免穿帮、提高熟练度、培养镜头感、关注细节，并正确使用提词器。通过这些方法，演员可以更好地与观众沟通，提升表演效果。