歌唱演员在舞台上的表演要好看，需要综合运用多种技巧，包括声乐技巧、身体语言、情感表达以及舞台互动等。以下是一些具体的建议：
手势表演
手势是“无声的语言”，能辅助情感表达和增强气势。
手势应自然、协调，根据歌曲内容灵活运用，如“引”“定”“开”“合”“托”“错”等。
手势不宜过多，以免分散观众注意力。
眼神交流
眼睛是心灵的窗户，通过眼神可以表达复杂的情感。
使用眼神与观众交流，示意景物的高低、远近，表达歌曲中的情感。
身体姿势
歌唱状态应是积极兴奋的，同时保持自然和放松。
站姿要直，后腰有顶住的感觉，两脚距离适中，可以根据需要移动。
后背、脖子和小腹要有力，形成一堵墙，支撑气息。
面部表情
面部表情应兴奋自然，与歌曲内容相符，不能过于紧张或僵硬。
通过细腻的表情传达歌曲中的细腻感情变化，增强观众的共鸣。
情感融入
将内心的情感融入到歌曲中，用声音和表情表达，让观众产生共鸣。
理解歌词和旋律的关系，通过声音和表演展现歌曲的情感和故事。
呼吸技巧
掌握深呼吸和腹式呼吸，保证气息稳定和持久。
控制呼吸节奏，使其与歌曲节奏相互配合，使声音更加连贯和饱满。
声音技巧
掌握音准、音色和音量，使声音更加悦耳动听。
通过共鸣技巧（如头腔共鸣、胸腔共鸣）增强声音的穿透力。
舞台互动
与观众互动，增加观众的参与感和沉浸感。
在歌曲的空隙期间，可以与观众问好、互动，拉近与观众的距离。
文化修养
歌唱演员不仅要有扎实的专业技能，还要有文化修养和道德品质，做到德艺双馨。
通过以上技巧的综合运用，歌唱演员可以在舞台上呈现出一个既专业又感人的表演，吸引观众的注意力并引起共鸣。