要上好芭蕾演员的基训课，可以从以下几个方面着手：
了解学生身体素质
教师应当根据学生的学习情况进行合理区分，做到有梯度地开展教学，针对每个学生的特殊情况合理进行培训，制定合理的芭蕾舞教学计划。
热身与准备
开始上课前，学生应进行简单的热身运动，如拉伸、转头、转肩等，以准备身体。
基础练习
学习芭蕾的基本姿势和动作，如脚位、手位、体态等。
技巧训练
包括基本舞步练习，如转身、跳跃和平衡等，以及舞蹈组合练习，将之前学到的舞步组合成一个完整的舞蹈作品。
舞蹈组合
学生将学习一系列的舞蹈组合，这些组合通常包括手臂动作、腿部动作和转身等。
舞蹈表演
学习如何在舞台上表演芭蕾舞蹈，包括如何表现情感和舞蹈风格等。
自由练习
学生有一些时间进行自由练习，以巩固所学的内容。
放松与总结
课程结束前，学生进行放松活动，如深度呼吸和伸展运动，以帮助他们放松身体。教师对学生的表现进行点评，强调重点和难点，并布置课后练习任务。
科技化教学
可以借助大量的视频资料去更深刻认识芭蕾背后的西方文化，以及当代背景下芭蕾的发展，紧跟时代步伐，并在观看的过程中，提高自我审美能力。
理论与实践相结合
注重芭蕾理论知识的教学，从而提高学生们对芭蕾的学习质量。理论知识的学习也在不断地激发学生们的自主思考能力以及辨别事物的能力。
鼓励与反馈
教师应该多给予学生鼓励，及时给予学生反馈，纠正动作错误，保证学生掌握正确的舞蹈技巧。
教学评估
观察学生的动作准确性、流畅性和表现力，记录学生在组合训练中的完成情况，评估学生的身体柔韧性、协调性和节奏感。
通过以上步骤，可以有效地提高芭蕾演员基训课的教学质量，帮助学生在形体、技巧和表现力上得到全面的提升。