音乐剧演员的练声方法可以分为几个部分，包括共鸣训练、呼吸训练、体能训练和声音域的扩展。以下是一些具体的练习方法：
共鸣训练
正确起音：通过适当的气流和力度冲击已经闭合的声带，产生强烈的先声夺人的艺术效果。在舒缓、自然的音乐节奏下，也可以运用“软起”，即以柔和、微弱的气息进行发声，表达特殊的情感效果。
增强各个腔体的协调性：无论音量高低，从胸腔到额窦都必须进行振动。女声在各个腔体之间有所侧重，例如在演唱时可能会更注重头腔和鼻腔的共鸣。
呼吸训练
艺术性呼吸：以自然呼吸为基础，通过合理把握与处理气息节奏，配合带动发声，将生理的呼吸需求上升为对其理性的支配和运用。练习方法包括：
自然地张开口鼻，在吸气的过程中，使腰部和两肋尽可能地向外扩张，横膈膜下沉，然后控制住体内的气息，通过腹部突然用力向外推，发出短促、有力的次音。
慢慢地发出长长的丝音，控制吐气的大小、节奏和韵律，以灵活地控制音量、音高与音色效果。
体能训练
有氧耐力训练：如半个小时慢跑、匀速跑，心率控制在150次/分左右；一刻钟变速跑，心率变频控制为高170次/分左右至低130次/分左右；高抬腿跑，可分为3组来做，每组30米。
动态下进行发声练习：在舞蹈动作中进行发声练习，从舒缓的舞蹈动作逐渐过渡到较快、幅度稍大的舞蹈动作，以掌握身体变化时声音的控制能力。
声音域的扩展
练声曲音域先整体下降，再逐渐上升。起点音先从小字组的a开始，在一个八度音之间进行练习。传统美声的训练体系中，以获得上下统一的混声为目的，练声曲的起点音基本上在中央c以上。音乐剧声音训练的起点音一开始就下降一个小三度。
选用音区和风格都相适应的歌唱性强的歌曲，将技术融入音乐情感的表达。
其他练习
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合，使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。
通过这些方法的综合练习，音乐剧演员可以有效地提升自己的歌唱和表演能力，从而在舞台上更好地诠释角色和情感。