拍摄演员宣传照时，可以遵循以下步骤和技巧：
了解角色和场景需求
在拍摄前，充分了解角色和场景的需求。通过脚本和策划方案，明确每个演员的角色定位和情感表达。同时，要考虑场景的要求，包括背景、道具和服装等方面。
进行排练和指导
在拍摄前，进行排练和指导，让演员熟悉剧本和角色要求。通过反复排练，可以帮助演员更好地理解角色，找到合适的表演方式。导演可以给予演员一些指导和建议，帮助他们更好地理解角色的情感和动作，提高表演的自然度和真实感。
注重细节和自然表现
在摆拍演员时，需要注重细节和自然表现。演员的表演和动作应该符合角色的特点和情感，同时要注意细节的处理，如眼神、手势、微笑等。这些细节可以增加表演的真实感和吸引力，使观众更容易被演员所吸引和体验。
利用场景和道具
在拍摄中，可以利用场景和道具来衬托演员的形象和角色。合适的背景和道具可以增强角色的身份感和情境感。例如，在校园宣传片中，可以选择校园的标志性建筑作为背景，或者使用学生常用的书包、文具等道具来衬托学生的形象。通过合理利用场景和道具，可以更好地展示角色和宣传片的主题。
寻找合适的光源
人物宣传照片需要寻找合适的光源。可以使用广角镜头和大光圈来突出人像，但要注意光照条件，确保光线充足，避免在光照条件不好的室内拍摄时出现问题。
捕捉独特特质
对于演员宣传照，重要的是捕捉他们的独特之处，并尽可能生动地表现出来。用一种简单而恰当的方式，赋予人物更为深邃的表现。任何一个作为突破点的特质，都应该来源于被摄者本身，要靠摄影师的眼睛和心去观察并捕捉。
情绪表达和肢体语言
照片要突出演员本人的气质，所以情绪表现、肢体语言、眼神表情和服装搭配等都要体现演员的风格特色。尝试多种风格，才有机会展示出更多的可塑性。
后期制作
在拍摄结束后，与摄影师一起选择出最佳的照片进行后期剪辑，确保照片质量和内容符合预期。通过后期调色和修饰，提升照片的画面效果和表现力，让演员形象更加鲜明和吸引人。在后期制作过程中，与演员和制片人进行及时沟通和反馈，对于需要修改或调整的地方进行修正，以确保最终效果符合预期。
通过以上步骤和技巧，可以拍摄出既具有艺术感又能准确传达演员特点和风格的宣传照片。