唱好听的京剧需要综合掌握多个方面的技巧，以下是一些关键要点：
气息控制
气息是声音的源泉，必须学会控制呼吸。避免“气粗”（气息浮浅不实）、“气弱”（气息不足）、“气浊”（气息浑浊不匀）和“气散”（气息用尽）。
掌握“偷气”、“换气”、“运气”和“喷气”等呼吸技巧，以增加声音的连贯性和表现力。
发声技巧
真嗓（大嗓、本嗓）和假嗓（小嗓、二本嗓）的运用要自然，衔接无缝，使音域宽广，凹凸音运转自如。
注意“字首、字腹、字尾”的准确发音，确保观众听清楚每个字。
共鸣与音色
合理运用“鼻腔共鸣”、“胸腔共鸣”和“脑后音”，以增加声音的浑厚和穿透力。
“脑后音”特别适用于闭口音的高音，能发出含蓄而浑厚的声音。
情感表达
“情真”是京剧演唱的核心，要求演员通过声音表达真挚的感情。在行腔之前，通过动作和表情烘托情感，行腔之后，保持情感与声音的连贯。
在演唱中，注意情感的起伏和变化，使声音富有表现力。
口齿清晰
在演唱时，要明确字在口中的部位和着力点，掌握不同的口形和发音部位的变化，使字清晰地送到观众耳中。
节奏与劲头
演唱和念白要有轻重缓急，注意节奏感，把握好节拍，使演唱更加流畅。
高音忌讳喊叫，要保持含蓄，避免突然的高音吓到观众。
音准与韵味
音高要准确，避免跑调。多听、多练、多体会，逐步改善韵味。
学习不同流派的唱腔特点，使自己的声音符合其特色要求，但不要过分追求，保持自然。
表演技巧
演唱时保持全身放松，气沉丹田，避免紧张导致声带闭合。
注意眼神和表情的运用，增强表演的感染力。
通过以上技巧的综合运用，京剧演员可以唱出更加悦耳动听的声音，使演唱更具艺术感染力。建议演员在平时的练习中，注重基本功的训练，不断积累经验，提高自己的演唱水平。