演员在练习对口型时，可以遵循以下步骤和技巧：
观察和模仿
仔细观察原视频中人物的口型变化、说话节奏以及表情动作。注意人物在说话时嘴唇的开合幅度、舌头的位置等细节。通过反复观察，了解不同发音所对应的口型特点，为后续的配音练习打下基础。
事前准备
在配音前，先分析台词稿件、人物背景及生活环境等内容，这样有利于把握语速和音调。了解演员的说话习惯，多与演员沟通，这样能降低对口型的难度。
气息状态与屏幕内保持一致
必要时可以多和演员交流，了解演员平日里的说话习惯，确保配音时气息状态与屏幕内保持一致，使声音仿佛从胸膛发出。
入戏
将自己代入角色，根据角色的状态、画面表现来展现情感。优质的配音能在完美契合角色的同时，让观众感受不到配音演员的存在。
基本功扎实
确保吐词清晰，避免观众无法理解台词内容。对口型也是基本功之一，只有吐词清晰的人才能让观众离开字幕也能听懂在说什么。
反复练习
通过反复的练习，我们可以更自然地展现出每个单词。在这个阶段，可以使用镜子或录像设备来观察和纠正自己的口型。将口型和歌词完美结合起来，按照音乐的节奏来记忆歌词，每当播放到相应的音乐时，自然而然就轻松记住了。
技巧应对
在台上运用目光转移等方法来掩盖尴尬的局面，或者使用一些道具来帮助记忆口型。对于一些难以记忆的口型，可以将其分解为更小的部分，分别进行记忆。通过联想或编故事的方式，将口型与更生动、形象的事物联系起来，以加深记忆。
情感表达
不仅要对口型，还要让声音与人物的情感状态相符合。如果画面中的人物在生气，那么配音的语气就要强硬一些；如果人物在悲伤，声音则要带有一定的哀愁。通过模仿不同情感状态下的口型和声音，提高自己的情感表达能力。
通过以上步骤和技巧的练习，演员可以逐步提高自己的对口型能力，从而在配音或表演中更加自然、流畅地表现角色的情感和语言。