舞台舞蹈演员的拍照技巧包括以下几个方面：
器材选择
相机：建议使用具有较高感光度和快速对焦能力的相机，如尼康750D或佳能EOS 5D系列。
镜头：配备一支长焦镜头（如70mm-300mm）用于拍摄演员的动作，同时携带一个广角镜头用于拍摄大场景。
相机设置
感光度：将感光度ISO设置为640度，以应对舞台灯光的变化。
模式：采用手动模式M档，以便更好地控制快门速度、光圈和ISO。
快门速度：速度T50/秒，以捕捉快速移动的演员。
光圈：光圈F6.5，以获得足够的景深。
拍摄位置
选择合适的拍摄位置：可以在舞台两侧的走道或舞台前乐池边进行拍摄，避免使用三脚架以免影响及时调整角度。
提前到达：提前到达演出场地，了解舞台布局和灯光设置，选择一个既能获得良好视角又不会影响观众观看的位置。
拍摄技巧
光线运用：利用不同的灯光效果营造氛围，注意避免直射的强光，可以尝试调整相机的感光度和快门速度以适应不同的光线条件。
对焦准确：使用相机的连续自动对焦功能，确保在演员移动时也能保持清晰的焦点，可以将焦点对准演员的眼睛或面部以突出主体。
捕捉瞬间：保持敏锐的观察力，抓住演员的表情、动作和互动等精彩瞬间，采用连拍模式增加捕捉精彩瞬间的几率。
构图合理：运用对称构图、三分法构图等方式，将演员置于画面的合适位置，同时注意画面的简洁，避免杂乱的背景干扰主体。
后期处理
筛选照片：拍摄结束后，筛选出最精彩的照片进行后期处理，删除模糊、曝光过度或不足的照片，保留具有艺术价值的作品。
其他注意事项
避免使用闪光灯：闪光灯会影响观众情绪和舞台原有灯光的气氛。
保持稳定：手持照相机时要注意稳定，避免抖动，影响照片质量。
选择合适的拍摄时机：在演出高潮时，演员情绪饱满，画面最为动人，此时拍摄效果最佳。
通过以上技巧和准备，你可以更好地捕捉舞台舞蹈演员的精彩瞬间，拍出高质量的照片。