写剧本给演员时，应该注意以下几个要点：
明确故事的主题和目标受众 ：这将有助于确定剧本的基本结构和情节发展，并进行角色设定，包括主要角色和配角的性格、动机和背景故事。保持对话的自然流畅：
确保情节紧凑且引人入胜，合理安排场景转换和过渡，以保持观众的注意力。
使用专业术语：
剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧在写剧本时会用上些术语，这主要是为了让导演及演员易于理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
合理使用场景和镜头
远景（WIDE SHOT）：
多用来交代周围的环境。
特写（CLOSE UP）：使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头（CUT SHOT）：使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶（DISSOLVE）：将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜（ZOON IN）：将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜（ZOON OUT）：由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
编写分镜头脚本：
分镜头脚本可以帮助演员更好地理解角色的动作和情感，以及场景的转换。
考虑角色的心理和情感：
从角色的角度出发，思考他们会说什么、做什么，以及这些行为背后的动机和情感。
简洁明了：
剧本的语言应该简洁明了，避免过多的修饰和复杂的句子结构，以便演员能够快速理解和记忆。
多次修改和完善：
剧本初稿完成后，要多次修改和完善，确保情节连贯、角色鲜明、冲突合理。
通过以上步骤，你可以写出一个既符合导演和编剧要求，又能帮助演员更好地理解和表现角色的剧本。