当导演遇到演员表演不好的情况时，可以采取以下几种策略：
保持冷静和专业
导演应避免与演员发生争执，以免影响演员的情绪和表演状态。保持冷静和专业，有助于更好地引导演员进入角色。
消除演员的紧张感
让演员放松，消除紧张感，帮助他们进入自然状态。可以通过改变拍摄角度、打破表演情景等方式，让演员忘记拍摄，从而呈现出更真实的表演。
建立信任和沟通
导演需要与演员建立信任和良好的沟通，尊重演员的意见和感受，共同探讨角色的性格、情感和行为。这有助于演员更好地理解角色，从而提升表演质量。
明确角色定位
导演需要清晰地传达角色的定位，包括角色的性格、情感、背景等，让演员对角色有深入的理解，从而更好地塑造角色。
提供表演建议和技巧
根据演员的特点和角色的需求，导演可以提供一些表演建议和技巧，帮助演员更好地表达角色的情感，或者提供一些表演上的小技巧。
给予鼓励和支持
在拍摄过程中，导演需要给予演员鼓励和支持。当演员表现得好时，及时给予肯定和表扬；当演员遇到困难时，给予鼓励和支持，帮助演员克服困难。
尊重演员的创作过程
演员在塑造角色时，会有自己的理解和想法。导演需要尊重演员的创作过程，不要过于干涉演员的表演。在必要的时候，可以给予一些建议和指导，但不要过分控制演员的表演。
及时反馈和调整
导演需要及时给予演员反馈和调整，指出演员表演中的问题，并指导演员进行改进。同时，导演也应该尊重演员的表演风格，不过度干预演员的表演，以保持其自然和真实的表演状态。
激发演员的创造力
导演可以通过鼓励演员尝试不同的表演风格、提供即兴表演的机会以及探讨角色的内心世界等方式，激发演员的创造力，从而提升表演的多样性和深度。
使用情境设定和情绪引导
导演可以通过描述具体的情境和场景，帮助演员更好地融入角色。同时，通过与演员分享自己的感受和理解，导演可以引导他们更深入地探索角色的情感世界。
通过以上策略，导演可以有效地帮助演员提升表演水平，从而保证电影拍摄的顺利进行和最终效果。