演员在拍戏时过度用力可能会影响表演的自然度和观众的接受度。以下是一些建议，帮助演员控制力度，使表演更加真实和动人：
情感自然流露
演员在表现角色的情感时，应避免过度放大表情和夸张动作。例如，哭泣时不必眼泪鼻涕一把抓，而应让情感自然流露；愤怒时不必大喊大叫、摔打物品，而应通过微妙的肢体语言和表情变化来传达愤怒情绪。
台词符合场景
在说台词时，演员应注意避免刻意强调，日常对话应当自然流畅，不必过分夸张。通过真实的对话交流，演员能更好地融入角色，让观众感受到真实的情感交流。
动作简洁贴切
在表演动作戏或舞蹈戏时，演员的动作应是简洁贴切的。过于复杂的动作不仅与角色的性格或情境不符，还会让观众感到突兀和不自然。演员应根据角色性格特点和情境需求，做出符合角色身份又能展现角色情感的动作。
角色的立体塑造
演员在塑造角色时，应当避免过于依赖传统的刻板印象或类型化表演。通过深入理解角色背景和动机，演员可以更真实地表现出角色的复杂性和多样性。
控制情绪
演员在拍戏时可能会因为入戏太深而控制不住力道，包括表情和肢体动作。为了避免这种情况，演员可以通过深呼吸、短暂休息或心理暗示等方法来平复情绪，确保表演的自然流畅。
专业技巧
掌握外部技巧，如表演技巧，可以让演员的表演看起来更美观，但演员不应完全依赖这些技巧，而应让角色的情绪和内心活动支配自己的表演。当外部技巧娴熟到一定程度时，演员应能够下意识地做出符合角色的动作和表情，而不是刻意思考如何表演。
现场调整
当演员在拍戏时出现尴尬情况，如表情失控，可以迅速调整姿势或情绪，避免影响拍摄进程。导演和工作人员也会调整拍摄节奏，有时可能会要求休息片刻，待演员调整后再继续拍摄。保持冷静和理解，避免让个别情况影响到整体的拍摄工作。
通过以上方法，演员可以有效控制自己在拍戏时的力度，使表演更加自然、真实和动人。