观看演员情景再现时，可以从以下几个方面进行理解和评价：
真实性与虚构性的平衡
情景再现是一种虚构的手法，用于重现历史上没有记录或难以捕捉的场景和事件。这种手法旨在增强影片的可视观赏性，但同时也可能引发关于真实性的讨论。
学者们对此有不同看法，一些认为这种手法会破坏纪录片的真实性，而另一些则认为情景再现是有根据的还原，是在真实基础上的再现，并非凭空捏造。
艺术表现与观众接受度
情景再现通过演员的表演、光影音效造型等手段，将观众带入一个特定的历史或情境中，从而提升节目的艺术表现力和感染力。
然而，这种手法也可能引起观众的不满，特别是当观众认为再现的内容与真实历史有出入时。因此，制作人在使用情景再现时需要谨慎处理，避免过度虚构，同时也要考虑到观众的接受度。
技术处理与细节把控
在进行情景再现时，制作人需要遵循一定的原则和技术手段，以确保再现的内容既符合艺术表现的需要，又不损害历史的真实性。例如，如果不能保证每个细节都是真实的，可以通过前期拍摄的变焦和后期制作的模糊包装来处理，避免观众对号入座。
此外，制作人还应尽量避免出现演员的面部特写和可清晰看到人物表情的近景，可以通过水中的倒影、背影、剪影等方式来表现人物，以保持一种神秘感和真实感。
文化价值与启示
情景再现不仅是一种叙事技巧，还可以作为一种文化传承和启示的手段。通过再现历史上的重要情节和场景，节目可以帮助观众更好地理解历史和文化，从而产生更深远的影响。
综上所述，观看演员情景再现时，应关注其真实性与虚构性的平衡、艺术表现与观众接受度、技术处理与细节把控，以及文化价值与启示等方面。通过全面客观地评价这种手法，可以更好地理解其在纪录片和其他电视节目中的运用和意义。