要做好演员管理岗位，可以从以下几个方面入手：
建立动态化的演员管理体系
由中宣部指导，文化和旅游部牵头，联络相关部委，建立全国性的演员信息数据库，实时更新演员动态信息。
定期审核演员的资质和表现，实现动态化知晓、动态化研判、动态化管理。
统筹演员分布及信息，让演员管理有迹可循，有章可依。
加强行业协会管理职能
研究出台相关措施，加强和充实全国性行业组织和地方性行业协会的演员服务、管理职能。
建立多主体、多层次、专门化的演员管理机制，让庞大的演员群体有组织可依，有主体所属。
引入市场化反馈机制
通过观众评价、票房数据、收视数据等方式，实时了解演员的市场表现和社会认可度。
通过社交媒体、网络调查等途径，收集观众对演员的评价和期待，对综合性评价高、社会反响好的优秀演员，引导鼓励其更好传播中国文化。
加强演员培训和教育
制定系统的培训计划，提升演员的专业技能和综合素质。
定期组织内部培训和外部专家讲座，鼓励演员参加专业培训和艺术交流活动。
对培训效果进行评估，定期组织考核，确保演员能够持续提升专业技能。
明确演员职责和权益
确保演员在演出中的职责清晰，提升团队协作效率。
维护演员在演出过程中的合法权益，保障其经济利益和职业发展。
建立激励与约束机制
设立奖惩机制，对表现优秀的演员给予奖励，对表现不佳的演员进行约束。
通过合同管理，明确双方的权利和义务，确保演员按照合同要求履行演出任务。
加强行业引导和监督
各地文旅厅、局等管理部门需要加强行业引导，定期审核演员资质和表现，建立反馈制度。
引入市场化反馈机制，通过观众评价、票房数据、收视数据等方式，实时了解演员的市场表现和社会认可度。
推动演员参与国际交流与合作
鼓励国有文艺院团、省市级文艺单位协助各级主管部门管理演员经纪公司、工作室、社会演员等，提升中国表演行业从业人员的政治修养和专业素养。
推动演员参与国际交流与合作，提升中国文化的国际影响力。
通过以上措施，可以建立一个全面、系统、动态化的演员管理体系，确保演员的管理、培训、考核和激励等方面都能得到有效落实，从而提升演员的整体素质和演艺水平，推动文化产业的高质量发展。