编写舞台剧剧本需要遵循一定的原则和格式，以下是一些关键步骤和要点：
故事大纲
故事大纲是剧本的中心，帮助剧作家保持创作的连贯性。
初步撰写剧本者可以先拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，再逐步加减润色。
人物介绍
人物介绍的目的是提供导演和演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来。
人物介绍可以分为三种：
通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。
也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。
在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。
时地说明
剧本的时地说明主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想象的基础。
不需要作过多的描写，除非有必要。
语言形式
对白、独白、叙述是剧本的基本形态。
对白用于表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题。
独白通常用来表现人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一。
叙述法不同于小说之叙述，后者是直接由作者口中说出。
从人物开始写起
剧本是随着人物的发展而发展的，人物之间的对话是构成剧本的基础。
人物形象要尽可能地真实，人物的行为要体现出他们存在的问题。
发展人物形象可以赋予他有趣的工作，挖掘人物想要什么、是什么使得他们获得了想要的东西、是什么阻碍他们实现愿望。
考虑故事背景
戏剧的背景就是故事情节在何时、何地发生。
把人物放置于紧张的环境或者地点是创造剧情的重要方法。
人物与背景相结合是发展人物形象的重要途径，构思下这种环境中人物身处的位置会导致何种剧情。
发现内在情节
内在情节指人物的心理冲突，这些都是故事中的伏笔。
在写剧本的时候要有这个意识，内在情节将引导人物在具体情境中做出决定。
内在情节越具体，人物形象就越好写，他们会自己给自己做决定。
把内在情节和外在情节相结合
不好的情节总是在回顾过去，好的情节却可以展望未来。
写草稿时，即使有一个看似能获得托尼奖的计划，也需要在写作中给自己带来新的东西。
剧本越精悍短小越好。
剧本格式模板
第一幕：场景一、场景二（或其他幕次），每个场景应包括地点、角色、对话或动作等。
台词的不同
舞台剧本的台词根据剧种的特殊要求而创作，例如戏曲、话剧、动漫剧本等，各有不同的语言风格和要求。
音响的不同
音响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有不同的创作要求。
通过以上步骤和要点，可以有效地编写出一部具有连贯性、真实感和吸引力的舞台剧剧本。