在虚拟世界中当演员有其独特的优势和挑战。以下是一些关键点：
优势
听话、不怕恶习、永不疲倦：虚拟演员不受现实生活中的限制，可以完全按照制作团队的要求进行表演，且不会因疲劳或情绪波动影响表现。
24小时工作、不同地点工作：虚拟演员可以在任何时间、任何地点进行工作，不受现实时间和空间的限制。
降低成本、提高效率：通过技术手段，虚拟演员的制作成本较低，且制作周期较短，使得一些高成本、长周期的项目变得更加可行。
多用途性：虚拟演员不仅可以用于动画、电影等，还可以应用于广告、音乐等多个领域，甚至可以量产化形成品牌。
挑战
代入感问题：虚拟演员毕竟不是真实存在的人，观众可能会对其真实性产生质疑，难以完全投入其中。
审美疲劳：随着虚拟演员的普及，观众可能会产生审美疲劳，对这类表演形式产生抵触情绪。
技术限制：虽然技术在不断进步，但虚拟演员的表情和动作仍受限于动捕技术，难以完全达到真人演员的自然表现。
情感表达：虚拟演员在情感表达上可能难以达到真人演员的深度和复杂性，这可能影响观众的观影体验。
未来展望
技术突破：随着计算机图形学和人工智能技术的不断进步，虚拟演员在表情、动作和情感表达上可能会更加逼真，甚至难以区分与真人演员的差别。
观众接受度：随着技术的成熟和普及，观众对虚拟演员的接受度可能会逐渐提高，虚拟演员在演艺市场的地位也将更加稳固。
艺术创新：虚拟演员的出现为传统演艺行业带来了新的表现手段和创新思路，未来可能会出现更多基于虚拟演员的艺术作品。
建议
技术投入：制作团队应继续投入研发，提高虚拟演员的技术水平，使其在表情、动作和情感表达上更加自然和逼真。
内容创新：探索虚拟演员在不同类型作品中的应用，如剧情片、喜剧、音乐等，以丰富其艺术表现力。
市场推广：加强虚拟演员的宣传和推广，提高观众对其的认知度和接受度。
伦理考量：在利用虚拟演员的同时，关注其对真人演员权益的影响，确保行业的可持续发展。
通过不断的技术创新和市场推广，虚拟演员有望在未来演艺市场中占据重要地位，为观众带来全新的艺术体验。