演员在演绎现实中的人物时，可以遵循以下步骤和技巧：
深入理解角色
演员需要从剧本出发，理解角色的背景、性格、情感和动机。这包括研究角色的历史、文化和社会环境，以便更好地把握角色的行为和情感变化。
想象人物并反复练习
演员在准备阶段，可以通过想象角色的理想愿望、举止言谈、音容笑貌等特征，来形成对角色的清晰认识。使用动物或植物等象征性物品来帮助形象化角色，并通过模仿练习来熟悉角色的能量和动势。
忘掉设计，交给导演
演员在排练和拍摄现场应随时准备接受导演的指导，服从导演的安排。与导演建立良好的工作关系，以便在创作过程中不断调整和完善角色的表演。
真实呈现情感
演员在表演时要追求自然真实的情感表达，避免过度刻意的表演。通过深入体验角色的情感，让观众感受到角色的内心世界。
肢体语言和声音控制
肢体语言包括面部表情、身体动作和姿势等，是传达角色情感和性格的重要手段。声音控制则涉及音调、音量、语速和呼吸等，通过这些细节可以增强角色的真实感。
细节处理
注意角色的细节特征，如口音、习惯动作或小动作等，这些都能反映角色的性格和背景，使角色更加立体和真实。
与其他演员的互动
在电影中，演员需要与其他演员建立真实的默契和互动，以更好地呈现角色之间的关系和情感。
观察生活
演员应通过观察现实生活中的不同人群，增强对角色的理解，并更好地演绎人物形象。
即兴表演
即兴表演可以让角色显得更加自然和真实。演员可以根据现场情况灵活调整自己的表现形式，从而使得演出更加生动和引人入胜。
现场表演
现场表演要求演员能够在短时间内迅速调整状态并投入其中，根据导演的要求和现场氛围，进一步调整角色的表演分寸。
通过上述步骤和技巧，演员可以更好地演绎现实中的人物，使角色具有真实感和生命力。