演员在演戏剧时，说话的方式需要遵循一定的技巧和原则，以确保观众能够清晰、准确地理解角色的情感和思想。以下是一些关键的建议：
音量控制
戏剧表演要求演员的音量足够大，以便观众能够听清楚。特别是在没有扩音设备的情况下，大音量尤为重要。
发音清晰
演员需要发音清晰、洪亮、通透，确保观众能够听懂台词。这需要演员经过严格的语言技能训练。
把握台词内涵
演员在表演台词时，首先要理解台词的内涵，把握其要表达的意思。只有这样，才能使台词表演有深度和语言表现力。
灵活运用台词
演员在表演时，要灵活运用台词，考虑其表意表达，从另一个角度理解角色的深层意图。通过台词构建不同的情境和氛围，使台词更贴切、真实有趣。
语气和动作
演员在说台词时，要注意语气和动作的配合，使台词表演更有层次感和生命力。通过声音的高低、强弱、快慢、虚实等变化，表达角色的情感、思想和意图。
情感共鸣
演员在表演时，要保持声音和情感的统一，使声音变化与情感运动相协调。通过情感的变化，使观众产生共鸣，感受到台词中的温情与真实感。
互动与交流
戏剧表演中，演员与观众的互动交流是不可或缺的环节。演员可以通过语言、动作、眼神等多种方式与观众沟通，增强戏剧的感染力和表现力。
遵循剧本要求
演员在表演时，要严格按照剧本的要求说话，包括语调、情绪等，以确保角色的塑造和剧情的连贯性。在后期制作中，声音可能会被去掉，由专业配音演员进行配音。
通过以上技巧和建议，演员可以更好地在戏剧表演中说话，提升演出效果，使观众能够更深入地理解和感受角色的情感和思想。