配音演员在配动漫时，需要遵循以下步骤和技巧：
角色定位
认真体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等，把自己当成动画人物去揣摩其表达方式。这有助于使配音更加贴合角色，创造出经典的动画形象。
声音结合情景
动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调。配音员需要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，使配音与动漫的情境相得益彰。
增强自身配音硬实力
声线要求清晰，变声能力要强，能适应各种人物形象。配音演员需要不断练习，提高自己的声音控制能力和表现力，以适应不同角色的需求。
寻找声音特质
配音演员需要寻找并发挥自己的声音特质，使自己的配音具有辨识度。这有助于观众更好地记住角色，并增加角色的个性化表达。
赋予角色感情
动画配音需要有丰富的感情。配音演员需要揣摩动画角色的心态，通过配音来赋予这些角色生命和灵魂。没有感情色彩的声音无法塑造出有血有肉的卡通形象。
与动画画面相协调
配音演员要与动画制作团队密切合作，根据画面的节奏和动作，灵活调整配音的节奏和速度，使之与画面完美结合。
情感表达
通过声音的高低、轻重、稳定或震颤等变化，可以表现角色的喜怒哀乐、愤怒或欢喜等不同情绪。高亢的声音可以体现角色的愤怒和激动，而柔和的声音则能传递出内心的温柔和柔弱。
语调与语言的选词
配音演员可以通过语调的改变、语言的选词和表情的塑造来增强角色的个性。可以利用口音、方言、特殊的语速和语气等来塑造特定角色的风格，从而使角色更加独特和鲜明。
连贯性和一致性
在配音过程中，配音演员需要注意保持角色的连贯性和一致性，即在整个动漫作品中始终保持角色的声音和形象的一致性。这需要配音演员在配音前对角色进行深入的研究和理解，并在各个场景中保持一致的声音表现。
与原声音进行合成
在进行配音时，配音演员需要与原声音进行合成。他们需要掌握一些基本的音频编辑软件和技巧，能够将自己的声音与原声音进行合成，并注意表演时的音量、节奏和语调，以确保与原声音的合成效果更加自然和流畅。
通过以上步骤和技巧，配音演员可以更好地为动漫角色配音，使作品更具吸引力和感染力。