拍摄演员动作片子需要综合运用多种技巧和方法，以下是一些关键步骤和注意事项：
预先规划
在拍摄之前，要对动作场景进行详细的预先规划，包括动作类型、拍摄地点、摄影机位、演员动作等。要考虑到每个场景的细节，确保能够拍摄出最佳的效果。
保持真实感
动作片的核心是真实感，要让观众感受到场景的真实和可信。使用实际效果和特技来增强视觉冲击力，同时确保这些效果和特技与现实生活中的动作场景相符合。
运用特殊效果
特殊效果可以增强动作片的冲击力和表现力。利用特效和摄影技巧来创造出独特的视觉效果，例如慢动作、快动作、时间冻结等。
保持连贯性
动作片的连贯性非常重要，要让观众感受到动作的流畅和自然。利用剪辑技巧和摄影技巧来保持动作的连贯性，同时注意画面的美感和质感。
突出重点
在动作片中，重点要突出，让观众能够迅速理解故事情节和人物关系。通过摄影技巧、音效设计和配乐等手段来突出重点，增强影片的冲击力和表现力。
后期制作精细
后期制作对于动作片的呈现也非常重要。通过剪辑、特效处理、音效设计等手段来完善影片的表现力和感染力。同时注意细节的处理，例如字幕、画面色彩等，以提升观众的观影体验。
手持摄影机
为了捕捉更加真实和生动的动作，摄影师应该尽可能地接近演员，并且随着动作的变化而调整镜头。手持摄影机可以提供更大的灵活性和自由度。
稳定拍摄
在拍摄动作片时，保持镜头的稳定性和连贯性至关重要。可以使用各种稳定器和平滑器来减少镜头的晃动和跳跃，例如三脚架、滑轨、稳定器等。
预判动作
摄影师需要对动作和场景有很好的预判能力，了解演员的动作和表演节奏，以便在合适的时机捕捉到最佳的画面。对场景和动作的流程有清晰的了解，以便做好准备并做出正确的判断。
运用特殊技巧
在拍摄动作片时，运用一些特殊的摄影技巧可以增强视觉效果和情感表现。例如，慢动作可以突出演员的表演和动作的细节，而快动作则可以增强画面的紧张感和冲击力。此外，还可以使用特殊的光线、色彩和焦点等技巧来营造出不同的氛围和情感。
与导演密切合作
电影摄影师在拍摄动作片时需要与导演密切合作，确保镜头的选择和拍摄方式与导演的意图相符。摄影师需要了解导演对场景和动作的要求，并与导演一起探讨如何最好地捕捉到这些要求。
安全措施
高难度动作场面的拍摄需要特别注意安全问题。确保演员和摄影师的安全，采取必要的安全措施，并制定紧急预案。
训练演员
演员在高难度动作场面中的表现至关重要。确保演员具备足够的体能和技巧，能够完成所需的动作。对演员进行适当的训练和指导，使其能够准确地呈现动作和表情。
精确的摄像机和灯光控制
高难度动作场面的拍摄需要精确的摄像机和灯光控制。确保摄像机能够捕捉到每一个关键瞬间，同时合理运用灯光，模拟出自然环境的光线效果，营造出所需的氛围。
持续改进
拍摄高难度动作场面需要不断地尝试和改进。勇于尝试新的技巧和方法，并根据反馈和经验不断改进。
通过以上步骤和技巧，可以有效地拍摄出具有冲击力和表现力的动作片，让观众沉浸在影片所营造的世界中，体验到动作场景的冲击力和表现力。