演员上镜角度的选择主要基于 视觉效果、演员的自信程度以及想要传达的情感。以下是一些关键点：
仰视角：
这种视角通常用于增加画面的动作感，特别是在暴力镜头中，可以使环境显得更小，从而增强主角的存在感。仰视角会让演员显得更伟大，因为这种角度是由下往上看，视觉上放大了演员的形象。
平视角：
平视角，也就是水平角度，是摄影中最常用的方式。这种视角可以呈现出一种客观、中立的感觉，适合用于表达严肃的场景或重要的对话。正面拍摄的平视角可以展现演员的面部表情，而侧面拍摄的平视角则能增加悬疑感，提高观众的期待度。
俯视角：
俯视角是从上往下看，通常用于表现演员的渺小和无助。这种视角可以让演员显得脆弱，适合用于特定的情感表达或场景设置。
侧面拍摄：
侧面拍摄，包括正侧面和斜侧面，能够展示演员的轮廓和立体感。斜侧面拍摄，即三七面，可以清晰地呈现演员的面部轮廓，通常被认为是演员最漂亮、最上镜的角度。不过，演员需要找到自己最自然、最美的侧面，因为每个人的左右脸并不完全一样。
正面拍摄：
正面拍摄可以全面展示演员的面部表情，给观众一种近距离、无障碍沟通的感觉。这种角度在需要展现演员情感深度时非常有效。
微调：
演员在拍摄过程中会尝试不同的角度，找到最适合自己的上镜角度。有时候，微调下巴或头部位置可以使得脸部显得更瘦、更上镜。
总的来说，选择合适的上镜角度需要综合考虑视觉效果、演员的特点以及想要传达的情感。专业演员通常会更注重角度的选择，以展现自己最美的一面。对于新演员来说，摄影师需要多花时间了解演员的特点，以找到最佳拍摄角度。