在拍摄舞台上的演员时，以下是一些关键的技巧和注意事项：
使用三脚架
如果条件允许，使用三脚架可以确保拍摄的稳定性，避免手抖影响画质。特别是在需要长时间曝光或拍摄动态场景时，三脚架是必不可少的。
选择正确的角度
尝试在舞台的不同位置进行拍摄，找到最佳的视角。一般来说，低角度拍摄可以突出舞台上的演员，营造出更加立体的效果。同时，也要注意视角不要太高，以免人物变形。
注意光线
现场光线不足时，可以使用闪光灯来补充光线。但请注意，闪光灯可能会影响演员的表演和观众的观感，所以需要谨慎使用。在光线较暗的情况下，可以考虑使用较慢的快门速度来捕捉动作。
构图与视角
中心构图：将表演者置于画面中心，确保他们是观众的焦点。
前景与背景：利用舞台的前景和背景元素增加照片的深度感。
视角变化：尝试不同的角度和视角，比如从舞台侧面或上方拍摄，以获得独特的视觉效果。
捕捉情感与动作
预判：观察表演者的动作，预判他们下一步可能的动作，以便及时捕捉到精彩的瞬间。
使用长焦距镜头拍摄近景或特写，能够表现出演员丰富的面部表情，突出主体。这在拍摄独唱、小品、独幕剧、单人舞蹈等表演时尤为适用。
拍摄位置
选择偏后一点的位置拍摄效果较好，且不会妨碍观众。视角的高低也很重要，视角太高会导致人物变形，视角太低则看不见人物的脚。一般以能看到舞台的台面为好，特写除外。
稳定相机
要拍好舞台照，相机的稳定性很重要。通常拍舞台照，快门速度往往要控制在1/60秒上下，这样做是为了让该动的动起来，该静的静下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。
大胆构图
拍摄舞台内容时，更多的是进行动态画面的捕捉。不需要像拍摄风光照片那样花费太多时间在构图上，但要确保画面的连贯性和动态效果。
通过以上技巧和注意事项，你可以更好地捕捉舞台上演员的精彩瞬间，拍出具有感染力和艺术感的照片。