演员在摆表情时，可以遵循以下步骤和技巧：
面部表情
基本表情：快乐、惊讶、生气、厌恶、害怕、悲伤、轻视。演员应熟练掌握这些基本表情，并能在它们之间自由转换。
情绪复杂性：注意人类情绪的复杂性，避免将人物塑造得刻板和不完整。情绪并非单一，而是复杂多变的。
练习：从小幅度表情练习开始，避免一开始就做出过于夸张的动作。例如，练习挑眉时，应限于眉眼区域轻微上扬。
身段表情
身体姿态：通过身体姿态和动作变化来表达情绪。注意舞台上的假定情境，避免机械地运用身段表情。
动作控制：放慢面部表情的动作速度，有助于观众清晰地看到表情变化过程，更好地理解情绪的传达。
语调表情
声调变化：通过声调、节奏变化来表达情绪。语调是传达人物内心的重要手段，相同的语调也可能表达不同的意思。
具体表情动作
嘴部动作：嘴抿成“一”字型表示意志坚定或沉思；嘴角向上翘表示开心或满意；下嘴唇往前撇表示不信任；上下嘴唇一起往前噘表示不满意或不开心；嘴角向下撇表示执拗或悲观。
眼部表情：眼睛可以传情达意，通过眼神的变化来增强表情的效果。例如，避免双目无神，保持眼神的交流和情感流露。
练习与反馈
情绪记忆：演员应调动自己的情绪记忆，尝试从生活经历中调动类似的情绪来表现角色。
自我观察：通过自我观察，表演者可以掌握自己的面部表情，并根据需要进行调整。
视觉化练习：观察不同情感表现的面部表情，并进行模仿练习，以更好地理解它们是如何工作的。
直接反馈：寻求导演或观众的反馈，以便了解表情是否达到了预期效果，并进行相应的调整。
通过以上步骤和技巧，演员可以更好地掌握和表现各种复杂的情绪，使角色形象更加生动和真实。