戏曲演员练假声的方法如下：
假声位置
所谓的“假声位置”并非指声音的高低或前后位置，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，包括呼吸和共鸣腔体的状态。
可以通过想象在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠的动作，找到这种“内开”状态，即为假声位置。
真声唱
在做好假声位置的基础上，发出真声色彩的声音。这种声音类似于婴儿高频率啼哭时的色彩，是在强有力的呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果。
真假声结合
在欲发假声的状态下，使用真声的方法唱出，这样可以制造出优质的歌唱发声乐器，适应复杂的发声要求。
呼吸控制
练习时要注意呼吸的支点，即在咽下时小腹和后腰之间发紧、发沉的那个点，这是气息的支点也是假声位置的支持点。
渐进式训练
开始练习时，声音可能有点虚，但随着气息支持能力的提高，声音会逐渐结实。建议循序渐进，慢慢掌握发音技巧。
共鸣与音色
练习时要注意统一共鸣，巩固假声。例如，通过唱好a母音，利用u来唱好a，使声音连贯，注意旋律线条的流畅。
避免损伤嗓子
练习假声时，不要用力过度，以免损伤嗓子。开始吊嗓子时间不要太长，最好循序渐进。
转音练习
实现假音需要大量气息的支持，平时多练习腹式呼吸，增加肺活量。同时，要注意真音转假音的技巧，找到真假音的换声点后，把假音的低音区练好，再和真声音域重合起来。
通过以上方法，戏曲演员可以有效地练习假声，提高自己的发声技巧和艺术表现能力。